Lembut Dari Bayangan

Sementara Anda sedang berjuang melawan sesuatu seperti kanker, Anda sering mengatakan bahwa Anda akan menjadi orang yang lebih besar dan melakukan hal-hal yang ingin Anda lakukan. Dan itulah yang saya percaya. Namun kemudian Anda pasti memasukkan bantuan faktual ke dalam gaya hidup dan kehilangan sedikit motivasi itu. Sebaliknya, ketika anak saya menyerahkan diri, saya sangat mati rasa. Perenungan Anda sangat beragam, dan Anda tidak benar-benar menganggap mitos bagaimana-jika. Saya tidak menengahi peringkat saya yang lain yang akan membiarkan saya mengembara di kursus karya seni ini jika bukan karena tantangan itu.

Apa yang membantu Anda berkembang sebagai seorang seniman?

Saya telah menyadari banyak hal. Pada awalnya, saya memiliki pengaturan komposisi, warna, dan stabilitas yang benar dari perguruan tinggi, tetapi saya mengambil teknik melukis tanpa pertimbangan dan berjuang dengan itu. Untungnya, saya mulai melakukan lokakarya. Di sana kegagalan saya berguna karena saya mungkin bisa dengan baik mengamati pekerjaan seseorang dan mengatakan, “Saya tahu persis set Anda berada, dan saya akan mengulangi Anda apa yang paling penting untuk dilakukan. meningkatkan.” Itu membantu saya memperkuat pekerjaan saya karena itu membuat saya menganggap pekerjaan saya sebagai mitos.

Anda tidak melukis sedikit pun di perguruan tinggi, jadi bagaimana Anda beralih menjadi pelukis akrilik?

Saya ingin membuat skema pada dasarnya paling menggairahkan, skema paling mudah saya akan berhasil. Saya mulai dengan pastel, dengan berpikir bahwa ini mungkin transisi yang kurang maju dari menggambar karena itu seperti pensil. Secara efektif, itu tidak benar. Saya suka pastel, tapi saya punya waktu yang melelahkan karena Anda sekarang tidak mencampur warna; Anda melapisinya, yang tidak bisa saya menangkan terjadi. Selain itu, warna pastel berantakan, dan saya tidak berusaha untuk merapikan waktu luang. Jangan kantongi saya rusak—saya suka cat minyak, bahkan baunya. Namun kami hanya memiliki akrilik di perguruan tinggi yang berlebihan dan mudah untuk dibelanjakan, sehingga sepertinya rencana murni untuk dibuka.

Bagaimana California menginspirasi Anda?

Saya benar-benar menilai epik yang benar tentang ini. Di Chicago, lokasi tempat saya dibesarkan, hampir semua dataran datar. Tak tanggung-tanggung, ketika saya berumur sepuluh tahun, saya melukis gunung dan danau. Setelah pindah ke California, kami akhirnya menetap di Orange County, yang memiliki danau buatan dengan latar belakang pegunungan—pemandangan persis seperti yang saya lukis saat masih bayi. Dengan beberapa potensi, saya terinspirasi oleh gunung-gunung dan danau-danau dan pohon-pohon yang saya tahu ada tetapi tidak pernah dilihat. Saya merasa seperti saya dimaksudkan untuk berada di sini.

Apakah ada mantra cerdik yang Anda gunakan?

Kesempurnaan adalah pembunuh kreativitas. Sementara Anda menyadari tingkat fokus untuk menjadi luar biasa, dibutuhkan gaya hidup lengkap dari karya seni. Jadi saya mencoba dan lagi menjauh dari itu dan mengambil beberapa lisensi cerdik.

Apa yang menginspirasi Anda untuk membayangkan karya seni arsitektur?

Ketika saya masih bayi, konstruksi kuno membuat saya terpesona. Pada tingkat tertentu, saya yakin saya ingin menjadi seorang arsitek. Jadi datang ke sini dan melihat rangkaian lengkap gaya arsitektur, terutama gaya Spanyol, menginspirasi saya. Saya belum sesukses itu karena saya mengerjakan lanskap saya begitu signifikan. Meskipun Anda akan terus eksis di industri ini, atau sekarang tidak, sangat penting untuk menguasai gaya yang dominan.

Milikmu aspek kerja dikotomi seperti matahari terbit dan terbenam, serta bayangan dan cahaya. Apakah itu sesuatu yang menjadi fokus Anda?

Fotografer menunggu bidikan yang lembut dan luar biasa, tetapi seniman harus siap untuk meneliti hal-hal seperti yang mungkin terjadi. Dalam pelatihan karya seni, Anda diajari bahwa jika Anda ingin memenangkan hal-hal yang lebih ringan, seperti sorotan, Anda menambahkan putih padanya, dan jika Anda ingin memenangkan hal-hal yang lebih gelap, seperti bayangan, Anda menambahkan redup padanya. Namun kebanyakan orang menambahkan terlalu banyak warna putih atau gelap, sehingga esensi warna salah tempat. Setelah terlibat dalam banyak hal ini, saya yakin untuk memperbaiki warna pengeluaran yang saya buat untuk memenangkan bayangan dan menentukan objek dan bentuk mana yang mereka gunakan sebelum saya membuka blok. Dulu seperti bohlam ringan yang menyala untuk saya, dan orang-orang menjawabnya. Saya sekarang tidak yakin bagaimana saya melakukannya, tetapi untuk karya seni yang mungkin akan sangat jelas, orang-orang selalu mengulangi saya bahwa mereka setiap gembira dan menenangkan. Saya juga tidak ingin memasukkan waktu luang yang menunjukkan bahwa mereka sedang mengintip adegan yang tepat, jadi saya mengurangi gangguan seperti objek dan hewan dalam karya seni saya. Saya lebih suka mereka merasa seperti mereka mungkin akan berjalan dengan baik ke dalamnya. Bagi saya, sebuah lukisan, sekarang bukan yang paling penting ukurannya, seperti jendela—ada berbagai fase bidang di luar pintu tubuh.

Pesan apa yang membuat Anda mencoba dan mengangkat tentang alam?

Kami menerimanya tanpa pertimbangan. Saya akan menilai dua belas orang di bengkel saya, dan saya jamin 90 pc dari mereka akan menuduh langit berwarna biru dan rumput berwarna hijau. Itulah yang Anda cari, tetapi kebanyakan orang tidak benar-benar meneliti warna karena mereka sibuk, tidak menganggapnya sebagai mitos, atau tidak menghargainya. Otak kita seperti superkomputer, selalu menginginkan solusi tercepat. Jadi saya ingin mengajak orang-orang untuk memediasi alam lebih dalam, terutama warnanya. Saya berkeinginan untuk membuat percakapan, secara internal dan eksternal, tentang alam melalui karya seni. Alam lebih sehat; kita bahkan tidak dapat sepenuhnya menetapkannya.

Bagaimana perenungan di luar lapangan telah membantu Anda dengan baik?

Dalam paparan sehingga Anda dapat mencapai kesuksesan di waktu luang, Anda mungkin akan lebih tenang dalam proses lainnya tentang hal itu untuk membuat beberapa minat, menampilkan siapa Anda, dan tingkat ke set Anda berasal. Sebagai seniman, kita dapat mengambil sesuatu yang mungkin bisa dianggap biasa-biasa saja, yang menyumbangkan kekuatan sebanyak 1.000.000 kali dan tidak pernah menjadi perantara dua kali, dan memenangkannya dengan menggairahkan dan baru. Saya menengahi seniman yang benar memahami ini, dan itulah yang selalu mereka upayakan.

Untuk pengetahuan lebih lanjut, ceritakan dengan joeaoakes.com