Jennifer Lawrence benar-benar hebat dalam membuat ' Causeway ' – terlepas dari kenyataan sebenarnya bahwa dia mencoba melemparkan sutradaranya ke dalam kolam

Jennifer Lawrence benar-benar hebat dalam membuat ' Causeway ' – terlepas dari kenyataan sebenarnya bahwa dia mencoba melemparkan sutradaranya ke dalam kolam

Saat Anda membuat film dengan Jennifer Lawrence yang melibatkan pembuatan film di kolam renang, tantanglah untuk mengajaknya menjadi sukarelawan sebagai penghormatan kepada air.

Causeway (di bioskop dan di AppleTV+ sekarang) dibintangi Lawrence sebagai Lynsey, seorang tentara militer yang berjuang untuk memecah-mecah dukungan hidupnya secara kolektif setelah kecemasan otak yang mengganggu mengirim rumahnya ke Original Orleans. Ketika dia bertemu James (Brian Tyree Henry), seorang mekanik, keduanya memulai persahabatan yang tidak lagi berjalan yang menemukan mereka menyelidiki celah-celah berbagai tragedi yang menentukan hidup mereka.

Drama juga menandai debut penyutradaraan film tujuan Lila Neugebauer, setelah memantapkan dirinya di teater, terutama dengan Tony 2018 – kebangkitan sukses The Waverly Gallery. Bagi Neugebauer, senjata rahasia tantangannya adalah solid: Lawrence dan teman lama sang sutradara, Henry.

“Rasanya sangat murahan untuk menggunakan kismet sadar, tapi itu itulah yang saya rasakan,” kata Neugebauer tentang pertemuan pertamanya dengan Lawrence — terlepas dari kenyataan bahwa bintangnya pada akhirnya mencoba dan melemparkannya ke dalam kolam (dalam kesenangan etis).

In Causeway,

Lynsey mengambil pekerjaan membersihkan kolam saat dia mencoba mendapatkan dukungan di kakinya. Tapi dia biasanya masuk ke dalamnya, menemukan rasa sunyi dan terapeutik di dalam air. Lawrence, bagaimanapun, adalah sedikit ekstra prankish. “Selama pengambilan gambar film ini, saya cedera di kolam renang,” kata Neugebauer. “Ada video Jen mencoba melemparkan saya ke dalam kolam. Dan kami masing-masing jatuh. Itu adalah sesuatu yang berharga: Dia mengangkat saya, dia mencoba melemparkan saya ke dalam kolam, kami tertawa kecil dan kami tidak berhasil masuk ke dalam kolam. .”

Kami memanggil Neugebauer untuk mendapatkan rincian lengkap dalam mendukung keterampilannya beralih dari panggung ke penyembunyian, mengapa Lawrence adalah pilihan yang setia, dan bagaimana waktunya bekerja dengan Elaine yang legendaris Mungkin di Broadway menginspirasinya.

Jalan Lintas, Lila NeubergerJennifer Lawrence benar-benar hebat dalam membuat ' Causeway ' - terlepas dari kenyataan sebenarnya bahwa dia mencoba melemparkan sutradaranya ke dalam kolam - svg%3E image 1

Kredit: Wilson Webb/Apple TV+; Sisipan: Tracey Biel/Getty Photos

HIBURAN MINGGUAN: Ada apa dengan tantangan ini yang membuat Anda hanya perlu menyelesaikannya untuk tujuan debut Anda?

LILA NEUGEBAUER: Saya Benar-benar terus benar-benar menjadi sutradara teater selama 15 tahun. Dalam hati saya, saya selalu berharap untuk membuat film. Tapi hargai seorang pekerja lepas, saya sibuk dengan apa yang saya lakukan dan menjalani hidup saya satu demi satu tantangan dan menjaga kepala saya tetap rendah. Tapi sekitar setahun lebih awal dari saya membaca naskah ini, saya sudah mulai mengatakannya dengan lantang. Jadi di akhir waktu saya mulai membaca skenario, orang lain mengirimi saya sesuatu. Saya duduk bulat, dan saya membaca skrip ini dan benar-benar terkejut. Itu sangat non-tradisional terstruktur, liris, sabar, sensitif. Ada slack

, slack burn untuk itu.

Dan lebih besar dari relaksasi, terlepas dari kenyataan bahwa saya tidak lagi tua , Saya merasa terhubung secara mental dengan kepribadian ini dan kehidupan batinnya. Saya merasakan hubungan itu membacanya, jadi saya benar-benar. Saya mengaitkan diri saya dengannya, dan kemudian, film ini muncul dalam teknik yang dipercepat. Saya mengirimkannya ke Jennifer [Lawrence] dan dia memiliki tanggapan yang sama. Saya merasa terhormat, “Bisakah saya benar-benar mengadakan makan malam bersamanya?” Dia menyebutkan pasti, dan kami makan malam. Dan itu adalah hubungan langsung yang sangat stabil di antara kami. Dia menandatangani pada malam itu, dan kami berada dalam produksi awal untuk film terbaik beberapa bulan kemudian. Kami akan membayar untuk kebetulan itu nanti — kami mengalami banyak kemunduran, pandemi, dan lain-lain, tetapi itulah plot di mana itu terjadi, sebelum setiap bagian.

Dulu berpindah dari panggung ke film lebih keras atau lebih tidak rumit dari yang Anda perkirakan?

Ini menjadi sangat bertentangan, tetapi saya tidak tahu apakah ada harapan saya yang dibingkai vis-à-vis pertanyaan langsung. Dalam banyak program, saya hampir tidak mengadakan kalibrasi untuk mengetahui betapa traumatisnya saya mengantisipasinya. Saya memperkirakan bahwa itu mungkin banyak tantangan baru, gunung baru untuk skala. Itulah mengapa saya perlu menerapkannya — semangat untuk belajar dari tantangan baru yang cerdik, pemecahan langsung yang baru. Yang membuat sulitnya membuat film adalah ketekunan yang dibutuhkan. Akun kami adalah contoh kasar dari itu. [Ed.: Causeway

membutuhkan waktu hampir dua tahun untuk mencapai layar], tetapi pasti ada film yang menyihir lebih lama. Di dalam teater, saat pertunjukan dibuka, kontrak saya berakhir. Saya memberlakukan pembelian untuk mencapai dukungan untuk mendaftar di pesanan, tetapi pada saat itu, itu milik aktor. Mereka menciptakan akun dengan mereka. Tapi sebagai pembuat film, Anda mengangkatnya setiap hari. Ia hidup bersama Anda di akhir panorama kolaborator, proses yang cerdik, kegagalan hari demi hari, dan stamina yang putus asa tentang itu, ketahanan yang putus asa tentang itu, keuletan, tanggung jawab, membebani beban. Tapi itu pasti juga mendebarkan.

Banyak administrator teater setelah mereka membuat debut tujuan mereka terjebak dalam proscenium. Itu tidak lagi terjadi di sini. Causeway adalah gambaran tentang ruang dan lingkungan tertentu, dan Anda akan membawa Anda ke ruang itu dalam program yang sangat sinematik. Apa salah satu program utama yang Anda matikan untuk memastikan Anda dijauhi agar tidak jatuh ke dalam godaan itu?

Saya rasa saya tidak tahu itu adalah daya tarik. Dianggap sebagai salah satu penemuan besar adalah total plot of-lines dalam mengarahkan teater. Tetapi pada saat yang sama, ada semua alat yang tidak Anda pegang — kamera dapat beralih! Memang, itu bukan lagi film kamera digital yang sangat dinamis. [Sinematografer saya] Diego [Garcia] dan saya masing-masing memiliki bentuk peringatan tentang gerakan kamera digital yang tidak termotivasi pada film ini. Kami terus-menerus berharap sensitivitas yang kami tangani dengan karakter berada di latar depan pilihan kami. Pilihan kami dimotivasi oleh keharusan kami menangani karakter dengan sangat hati-hati. Diego dan saya membuat sebagian kagum untuk [tembakan] luas yang diam-diam, yang mungkin merupakan kekaguman yang membutakan dari seorang sutradara teater. Kami berpisah sangat dekat dengan program-program di mana tubuh yang tampak lugas, ketika sangat sengaja diam, pada dasarnya dapat menyimpan sejumlah besar detail psikologis dan emosional. Adalah prinsip bagi saya dan Diego bahwa model tanpa teknik membebani substansi. Ada yang mencoba apa yang saya sebut minimalisme atau kesederhanaan, tetapi kesederhanaan yang sangat disengaja, yang masing-masing kami harapkan akan menyimpan puisi tersendiri.

Anda menyebutkan bahwa Jen adalah kunci di awal tugas, tetapi mengapa dia dan Brian adalah pasangan yang setia untuk Anda?

Dia dan saya masing-masing merasakan sesuatu di panggung bawah tanah pada naskah biasa ini yang sangat sesuai dengan gagasan saya. Itu menciptakan celah ruang di antara kami. Itu sangat organik, sangat alami. Dan sudah pasti sejak hari pertama kami, yang pertama kami temukan, bahwa biasanya ada kemitraan cerdik yang benar-benar stabil di antara kami. Saya berjalan pergi dengan perasaan sangat bersemangat dengan rasa urgensi yang cerdik. Saya bertahan dalam pikiran bahwa sangat berhasil. Dan itu terlihat dari penampilannya. Di seluruh rangkaian rekaman sinematik, kemampuan Jen untuk menggumamkan kedalaman kehidupan batin yang tidak matang dalam keheningan terus-menerus membuat saya bingung. Dia penuh semangat memegang keheningan dengan potensi seperti itu. Di film ini, dia siap untuk menggumamkan kedalaman kehidupan batin yang belum matang dengan nada yang begitu sederhana dan terkendali, yang menunjukkan disiplin dirinya dan ketegasannya sebagai seorang aktor.

Saya sudah mengenal Brian sejak itu. Saya berusia 19 tahun, waktu yang sangat lama. Kami rekan yang lemah. Segera setelah saya membaca naskahnya, dia adalah orang yang paling dominan dan paling hebat yang saya butuhkan untuk memainkan tujuan ini. Saya tahu selama ini bahwa Brian adalah aktor kemanusiaan tunggal, berbeda, semangat, dan integritas. Dia mungkin seorang aktor dengan kepekaan dan rasa ingin tahu yang empatik, sehingga saya tahu dia akan merencanakan kepribadian ini dengan sangat hati-hati dan kagum — dan dengan bentuk keberanian.

Dia sendiri membicarakannya dengan agak kaku minggu ini. Tapi bagi Jen, ini benar-benar terasa esteem kembali ke bagaimana dia pertama kali menangkap orang lain mengambil fabel dengan indie esteem Winter’s Bone. Dulu itu sesuatu yang kalian berdua sebutkan?

Aku mengagumi Winter’s Bone. Jen dan aku sama sekali tidak membicarakannya. Satu kali kami membicarakannya adalah ketika dia mengajari saya akun tentang Debra Granik dan celana olahraga yang dia kenakan dalam sebuah adegan. Saya penggemar berat Debra Granik, tetapi kami tidak berbicara tentang dia. Kami sama sekali tidak berbicara tentang penampilannya di setiap film lainnya. Saya menganggap bahwa jelas bahwa Jen ingin melakukan sesuatu yang paling dalam dan intim, sesuatu yang penting baginya. Itu jelas bagi saya dari dialog pertama kami. Dan sudah jelas bagi saya bentuk kolaborator bahwa dia adalah setiap langkah tugas. Apa yang saya teriakkan adalah bahwa saya merasa sangat terhormat untuk mengadakan kolaborasi ini dengan produser dan aktor dengan keberanian seperti itu, yang sangat berarti bagi pembuat film dan co-pilot saya dalam setiap teknik.

Anda bekerja dengan Elaine Mungkin akan baik di debut Broadway-nya, The Waverly Gallery,

dan dia seorang direktur utama. Apakah Anda mendapatkan saran darinya?

Terima kasih telah mengutip Elaine. Yang harus saya lakukan hanyalah berbicara tentang Elaine. Dia idola saya. Saya belajar begitu penting hanya dari berada di kamar dengan Elaine Mungkin baik. Itu pasti salah satu hak istimewa besar dalam hidup saya. Elaine mendidik beberapa ulasan yang benar-benar etis saat kami melakukan produksi itu, tentang bentuk upayanya yang cerdik. Dan saya akan berteriak saya mendengarkan dengan seksama.

Saya mengagumi metafora kolam dan energi terapeutik air, khususnya di klimaks itu adegan argumen. Apa pentingnya syuting di kolam renang?

Kami pasti memiliki operator kamera di dalam kolam. Itu adalah adegan traumatis untuk diambil — dalam fragmen berharga pada fabel dari karakter-karakter ini berjalan ke web yang benar-benar reaktif dan mentah secara online. Ini adalah film yang sangat sabar mondar-mandir di normal. Orang-orang sedang mempertimbangkan yang tersirat dari kesepakatan besar. Dalam adegan itu, kita berada dalam daftar yang benar-benar reaktif. Taruhan kalibrasi pertunjukan ini sangat berlebihan bagi saya, dan untuk Jen dan Brian. Itu adalah adegan traumatis — itu adalah adegan non-publik, adegan yang mengerikan. Dan semua orang harus menggali lebih dalam untuk menggumamkannya.

Causeway

ada di bioskop dan di AppleTV+ sekarang.

Materi pekikan terhubung:

Liputan Asli

HOT 🔥  Matt Lucas keluar dari 'The Immense British Baking Show': 'Itu adalah keterampilan yang menyenangkan'

Baca juga

Kami menggumamkan meme Grammy Ben Affleck tidak sesedih yang dia lihat di TV

Kami menggumamkan meme Grammy Ben Affleck tidak sesedih yang dia lihat di TV

Kisah saksi mata tentang apa yang tidak Anda saksikan di televisi pada Penghargaan Grammy 2023. …

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *