10 album mani Taylor Swift, peringkat

10 album mani Taylor Swift, peringkat

Untuk menghormati LP orisinalnya yang langsung klasik dan pemecah file Insensible night

, inilah peringkat EW untuk 10 album studio Taylor Swift darinya profesi unggulan.

Oleh Allaire Nuss 07 November 2022 pukul 17:14 EST

Mari kita menjadi khusus: Tidak ada album Taylor Swift yang terkenal. Meskipun dia benar-benar pertama kali tiba di (dan dengan cepat menaklukkan) adegan lagu populer 16 tahun yang lalu, luas dan kedalaman karyanya muncul lebih banyak hal dari evolusi seumur hidup, mencakup berbagai genre dan memecahkan rekor industri hampir setiap kali bulat.

Skenario (dan, hampir pasti, kelasnya) dari mencoba menunjukkan albumnya adalah bahwa 1) dia sudah berulang kali cantik, dan sepasang) album mana pun yang menyimpan Anda Sebagian besar kasih sayang dapat berubah berdasarkan tahun, bulan, hari, dan bahkan jam dalam perhitungan ruang kepala dan sakit hati Anda. Dia seorang seniman yang digariskan oleh era (seperti judul tur mendatangnya yang sangat dinanti) — generasi Reputasi

untuk diri sendiri -defense, a Lover generasi untuk pelipur lara romantis — yang dilekati oleh para penggemarnya dan ditempatkan pada tahap gaya hidup mereka yang sangat terawat dengan semangat.

Maka, tidak berlebihan untuk mendesah hampir setiap emosi telah diartikulasikan oleh Taylor Swift pada tingkat tertentu, baik dalam lagu perpisahan yang kuat atau pengakuan tertutup. . Dia mudah diakses, mudah untuk diberi label bahkan di kemudian hari, karya yang lebih samar, tetapi penulisan lagunya akan menjadi rumah kosong (*klik pena pada*) yang matang untuk mengisi ingatan non-publik dan asosiasi pribadi Anda.

Jadi, meskipun daftar ini harus menjadi favorit, daftar ini juga merupakan surat mewah untuk profesinya yang terkenal dan persimpangannya ke dalam kehidupan pendengar. Sekarang, tanpa basa-basi lagi, inilah peringkat EW untuk album seminal Taylor Swift.

10. Taylor Swift (2006)

Banyak artis yang cukup beruntung untuk mendapatkan kesenangan dari 15 menit tinggi reputasi mereka di awal, menyerahkan satu atau dua token produk tradisi pop lebih awal dari aliran yang berkurang dari usaha yang kurang spektakuler. Namun seperti yang diketahui semua orang, Taylor Swift sekarang tidak menyukai artis lain. Debut self-titled-nya berdiri sebagai titan satu-satunya dan tinggi pada saat rilis 2006, yang segera bertemu dengan kesuksesan industri dan serius, melambungkan Swift yang saat itu berusia 16 tahun menjadi bintang hampir dalam semalam. Katalisator menjadi singel utama “Tim McGraw,” tetapi tiket ke radio gelombang nasional ini ternyata menjadi ikan merah dengan diperkenalkannya lagu-lagu keras lainnya yang dapat diulang tanpa batas yang tetap menjadi favorit penggemar, bahkan sebagai pengganti lagu ekstra kami yang sekarang. dari alternatif.

Gitar akustik, biola, dan banjo memperoleh kesenangan dari pemerintahan bebas, menari sepanjang kisah teman masa kecil yang ditakdirkan untuk percikan api, kemewahan musim panas yang berumur pendek, dan pertemuan di belakang. “Checklist To Burn” adalah “Forward of He Cheats” remaja yang dicemooh — menukar wiski dengan pabrik rumor — dengan kecerdasan seorang gadis dewasa dan bakat penulis lagu sekolah tua. “Harusnya Damai Mengatakan Tidak” membawa obor yang sama dengan tangan yang lebih mantap, menjadi salah satu dari tiga lagu yang dia tulis sepenuhnya di karyanya. Dan, tentu saja, prestasi solo yang berlawanan adalah “Lagu Kami”, mengawinkan biola aneh dengan mitos lingkaran montok tentang jantung koroner seorang gadis yang diterima melalui pemberontakan udang dan gerakan romantis: berbisik di ponsel, ciuman menyelinap melalui topeng pintu.

Ini adalah lagu de facto untuk pendengar muda yang serius, mencengkeram pemutar MP3 ke dada mewah dalam rosario saat kami memproyeksikan ke potret Taylor tentang remaja mitos saat itu yang menikmati. “Drew muncul menjadi seperti berada di saya / saya tidak cocok tersenyum sehingga dia tidak bersaksi / yang saya inginkan dan saya butuhkan / Semua bagian yang akan berhasil kita pertahankan” menjadi seindah puisi, dan megabintang utara untuk kesedihan yang tampak di masa kanak-kanak.

Semua hadiah yang diinginkan terpisah, salah satu dari banyak kegembiraan menelusuri busur Taylor Swift adalah melihat suaranya berdarah di seluruh genre, dari bangsa dan ayah hingga (setengah matang) hip-hop dan orang lain dan membantu. Meskipun demikian debut self-titled-nya stagnan dalam retrospeksi, kakinya tertanam kuat ke dalam visi kecil multi-jutawan industri yang sewenang-wenang tentang “artis bangsa yang sepenuhnya berikutnya.” Namun yang jelas, Taylor mampu menghasilkan lebih banyak, dan sembilan album berikutnya adalah buktinya. Jadi meskipun sangat spektakuler bahwa seorang remaja menjadi kekuatan kreatif dalam membantu trek yang pasti pada file platinum tujuh kali, sekarang tidak akan mengubah kebenaran yang tak terbantahkan bahwa itu dihapus dari pekerjaannya sepenuhnya, dan sebagian besar terbuat dari lagu. pengalaman itu melalui celah warisannya lebih besar dari setiap album lainnya. Jadi, Taylor Swift direduksi ke lokasi akhir pada peringkat kami, sebagian secara default, meskipun juga dengan hormat — dan sekarang bukan tanpa perlawanan.

9. Kekasih (2019)

Kekasih adalah lagi off dalam teknik. Dimana Reputasi sebelumnya menjadi langkah aspek yang mudah menguap dan abrasif diselimuti oleh tersandung berasap, Lanjutan Lover adalah pipi merona berseri-seri dengan retrospeksi cerah dan harapan untuk masa depan. Mungkin mengimbangi gelombang pers yang merugikan album lama itu, Taylor di sini kembali ke kotak peralatannya yang mencoba dan seperti, bersandar pada keinginan romantis dan lamunan malaikat: waltz ruang tamu, cincin janji kertas, menyelinap melalui taman, melompat-lompat di jalan. Dia mewarnai lirik dan soundscapes di antara potongan yang sebenarnya, jejak permen telinga — label permen karet pop, seret bakat film-lagu yang tajam (itu adalah keajaiban bahwa “ME!” lolos dari takdir Pharrell di Minion atau Timberlake di Troll).

Total, itu menawan dan sebagian besar jinak, tetapi di sisi lain, dia gembira. Jauh sebelumnya adalah tekanan ingin-mereka-diterima-mereka Reputasi dibungkam, ditutup -urusan pintu; Taylor’s Kekasih ada di sini untuk dihentikan, dan album studio ketujuh ini ada hampir sepenuhnya untuk menggagalkan proklamasi antara beberapa kemewahan diri dalam klise (“Saya pasti salah satu dari saya”) dan tagline vitalitas gadis yang lelah (“Jika saya menjadi seorang pria / Maka saya akan menjadi the man”).

Dia mengeluarkan pemukul berat lebih awal, dimulai dengan final be sadar dalam “Aku Lupa Bahwa Kamu Ada,” kedipan dan lambaian selamat tinggal ke kawanan media sosial dan vitalitas menyebalkan. Dia pindah, tapi dia juga menginginkan kita untuk memahami dia pindah. Dan sebagian besar Kekasih membuktikan arahnya ke masalah yang lebih tinggi, menjadi topping yang lapang dan dikocok “mewah dalam surat untuk menikmati,” baik untuk diri sendiri dan untuk kaki tangan.

Namun sebelum meningkat di bagian bulan madu, kami disuguhi tur-de-force waspada “Musim Panas Tanpa ampun” (sekarang bukan selimut Bananarama), buzzer -Lagu pemukulan dan kecemasan yang merupakan salah satu dari banyak lagu pop pamungkas yang pernah dibuat oleh auteurnya. Seolah-olah kartu truf yang dia simpan khusus untuk jembatannya, Taylor melepaskan teriakan kegembiraan dan teror yang tidak biasa (“Dia tampak seperti sedang tersenyum lebar dalam iblis!”) untuk menutup perkembangan (dan berdampak pada mega -penggemar debut parau Olivia Rodrigo). Namun begitu judulnya sadar, komedi indah dan menawan telah berakhir, dan pawai pemakaman atmosfer untuk kesengsaraan “The Archer” sebelumnya membuat awal yang baru, Kekasih memiliki sedikit ide tinggi setelah yang kelima sadar.

Singkatnya, LP ketujuhnya menderita dari keluhan total yang dilancarkan bahkan oleh penggemar yang setia: ketika Taylor cantik, dia tinggi, dan ketika dia sekarang tidak, rapi… dia dilupakan. Dalam pembelaannya, tidak ada pikiran kreatif yang mungkin akan berulang kali menonjol, sekarang bahkan tidak ada yang dihias dan dipuja seperti Taylor Swift. Meski begitu, ada terlalu banyak placeholder netral di Lover daftar 18-hati-hati untuk itu bersaing dengan rapi melawan pesaing diskografinya yang lebih berharga dan lebih gemuk.

8. reputasi (2017)

Reputasi adalah, tentu saja, pekerjaan Taylor yang paling terpolarisasi ke level ini. Setelah badai Twitter yang berapi-api milik Kanye (meskipun telah dihapus dari perseteruan pertama mereka), Taylor sekarang tidak segera melepaskan kepribadian gadis cantiknya yang rentan selama satu dekade untuk alter-ego penjahat yang dikuratori oleh media, memilih untuk membuat pilihan peringkat melalui apa yang dia lakukan sepenuhnya: melintasi wilayah sonik asli. Kali ini, dia menukar synth-pop optimisnya dengan getaran trap yang jelas dan hip-hop yang berat, menikmati lampu darurat yang keras yang mengganggu pemandangan kota yang gelap. Banyak pendengar pada saat rilisnya di tahun 2017 lebih senang dengan apa yang mereka lihat sebagai kejenakaan pseudo-edgy, sama dengan persiapan untuk hari yang terkenal dan meraih lipstik yang tidak menyala. Meskipun demikian, seperti tradisi, para pembenci sekarang tidak henti-hentinya menggores bagian bawah file keenam ini, mengabaikan prestasi yang tepat dari manufaktur yang mencakup semua dan vitalitas tinggi, vokal in-your-face.

Pembukaan album, “…Willing For It?,” adalah gelombang kejut yang diberi judul tepat untuk cetak biru ketika diletakkan di samping karya lamanya, meninggalkan lead-in instrumental untuk benar-benar merasakannya di dalam Anda- mesin bass tulang berakselerasi menjadi … rap? Dan, dengan demikian, di sini adalah tempat dia salah menempatkan beberapa penonton di awal, yang jelas mengerutkan alis mereka untuk memulai dengan mendengar. Namun tepat pada mitos Taylor mengambil flip kiri tajam tidak berarti dia menjadi gagal. Sebaliknya, repute biasanya menarik dalam katarsisnya yang mewah, sepenuhnya dilihat di trek “Baik,” “Raja of My Heart,” dan “Getaway Automobile” (yang memiliki cetakan tangan co-writer/produser Jack Antonoff di seluruh build chorus Bleachers-luxuriate).

Meskipun demikian reputasi lebih besar dari yang berkepanjangan diss sadarlah; Ini juga merupakan upacara yang sekarang tidak terlalu umum untuk perselingkuhan asli yang diam-diam (yang bertahun-tahun kemudian berkembang menjadi pertunangan yang sekarang dikabarkan menjadi kaki tangan Joe Alwyn). “Ini bukan untuk yang pasti / Reputasi saya tidak pernah lebih buruk, jadi / Sangat penting untuk memanjakan saya untuk saya,” adalah tesis ideal untuk album secara keseluruhan tentang “Delicate,” salah satu dari banyak poin LP untuknya suasana ringan seperti udara, bisikan malam yang tenang meluncur di atas gelombang synth kontemporer yang berputar-putar. Dan meskipun Taylor tidak pernah asing dengan lagu, di sini, dia lebih gerah daripada manis. File ini pada akhirnya mengakui bahwa, ya, seorang megastar pop yang diidolakan oleh wanita muda juga mungkin akan menjadi makhluk seksual, menyanyikan lamunan kotor dan membuka baju dengan mata Anda (paduan suara pada “Dress” bahkan secara terang-terangan meniru irama dari orgasme yang memuncak). Meskipun demikian repute benar-benar serenade yang paling diremehkan (dan diremehkan): “Hari Tahun Baru. ” Comedown album adalah refleksi tenang kedua yang dibawakan oleh lagu pengantar tidur piano tunggal, ketika perayaan selesai, para pengunjung pesta sudah lama pergi, dan yang tersisa hanyalah kekasih untuk jangka panjang (“Saya menginginkan jam-jam kegelapan Anda / Meskipun demikian Saya mungkin akan membersihkan botol dengan Anda pada Hari Tahun Baru”).

Secara keseluruhan, reputasi adalah dengan karya Taylor yang paling banyak disalahpahami — meskipun kritiknya tidak terlihat seperti tanpa manfaat. Ini adalah albumnya yang lengkap dengan lagu-lagu skip-every-time (kenapa kamu paksa kolaborasi antara Masa depan dan Ed Sheeran?), dan jarang canggung dalam comeback-nya. Meskipun demikian, skeptis sebelumnya terkutuk, album ini telah bertahan dalam ujian waktu, dengan banyak yang sekarang mundur dari kritik awal mereka untuk mendapatkan kesenangan dari ledakan kemarahan dan ekstasi yang tak tahu malu dan jangkar tematiknya dari gent le luxuriate dalam dan perawatan. Dia mungkin akan baik-baik saja bahkan berada di luar, tapi dia sekarang tidak sendirian.

7. 1989 (2014)

1989 menandakan kelahiran kembali bentuk untuk Taylor, sekarang tidak sesuai dengan mitos itu dinamai berdasarkan tahun awalnya yang valid, tetapi lebih karena situasinya sebagai pergeseran model seismik pertamanya. Sementara dia main mata dengan transisi dari bangsa di Merah dua tahun sebelumnya, 1989 tiba di sini dengan kecepatan montok dengan manufaktur yang ditingkatkan dari calon produser andalan Jack Antonoff (dari Fun. dan reputasi Bleachers), yang menggunakan drum arus bawah yang mengucapkan kemewahan di lengan di pintu logam dan vokal yang bergema seolah-olah off pencakar langit.

Apa yang membuat Taylor terjun pertama ke pop terus menerus tak tertahankan adalah kemampuannya untuk mengatasi keasyikan model dengan kait daur ulang dan lirik ground stage. 1989 sebagai pengganti sonik gembira tanpa menghilangkan dimensi atau bersandar pada keakraban. Ini adalah lagu-lagu yang mengundang kesempatan, tangan terangkat di atas kepala dalam pemujaan sekuler dari kebutuhan bawaan 20-satu untuk meromantisasi gaya hidup mereka — visi pakaian bagus dan matahari terbenam, episentrum arena menunggu

kedatanganmu, semoga kelas dan rahmatmu tidak pernah surut.

Namun untuk setiap murni lagu pamungkas off 1989 (“Out Of The Woods,” “Smooth”) mungkin akan ada selalu ada celah untuk menyadari, pelanggaran terburuk, pasti, adalah “Shake It Off” dan “Darah Tidak Menyenangkan.” Di antara ekstrem-ekstrem itu adalah barisan otentik mega-hit yang sangat menarik yang menginfeksi kesadaran budaya melalui hitung mundur Prime 40 dan, kemudian, video TikTok. Lagu-lagu mewah di “Blank Dwelling” dan “Wildest Dreams” lebih besar daripada yang layak untuk dikenali, tetapi sekarang tidak begitu megah waktu lama mereka (dan benar-benar baru-baru ini diturunkan) berdiri di ujung statistik permainan Spotify Taylor.

Apa yang mengutuk situasi 1989 di sepertiga bagian bawah dari daftar ini kemudian adalah fakta yang menyedihkan bahwa beberapa chorus yang berputar di sini terdengar mewah dan mereka dapat diurai menjadi bintang pop 2010-an yang lebih rendah. Meskipun album ini sangat menarik secara keseluruhan, dan sangat ideal untuk dimasukkan ke dalam mobil untuk pengadaan-me-up, sekarang tidak melelahkan untuk mengevaluasi Katy Perry dan bahkan Demi Lavato sebagai penyanyi stand-in untuk saat-saat terendah LP . Namun itu adalah Taylor yang sedang kita bicarakan di sini, dan kebenaran subjeknya adalah, dia padanya sepenuhnya pada dirinya yang paling tunggal, ketika mungkin tidak ada keraguan bahwa siapa pun kecuali dia mungkin ingin menjadi pikiran kreatif dalam membantu file tersebut. Jadi, walaupun damai adalah album yang luar biasa, dan kesaksian yang serupa tentang keterampilan mengubah bentuk modelnya, dia dapat dan telah tampil lebih tinggi dari 1989 — bahkan seandainya itu menjadi pengalamannya yang ke-2-spherical untuk Album of the Year.

6. Berani (Versi Taylor) (2021)

Di mana debutnya menjamin dia menjadi, setidaknya, sensasi jangka pendek, tidak terkecuali tahun 2008 Berani bahwa arena memahami kekuatan musik yang mungkin dimiliki Taylor Swift. Ini adalah album yang mengabadikannya dalam etos budaya (untuk pertama kalinya bulat), mengubah klasik langsung di “Love Myth” dan “You Belong with Me” yang selalu menjadi favorit penggemar tanpa mengacu pada seberapa jauh modelnya. dan kepekaan tetap berevolusi. Masuk akal kemudian untuk ini, album studio keduanya, yang menerima empat Grammy-nya termasuk Album of the Year, menjadi altar pertama dalam saga rekaman ulang “Taylor’s Version”.

“Brave” mungkin cocok menjadi riff gitar pembuka dari album-albumnya yang populer (Taylor Swift, Bicara tentang Sekarang, dan Evermore kurang begitu) dibatasi dengan dentingan hari musim panas dan segera menginfeksi pendengar dengan dosis euforia yang sangat gembira, menikmati sesendok sirup yang diambil di antara tersenyum bibir. Sementara itu, “Lima belas” menerjemahkan sentimen bangsa yang sama ke dalam potret kontemplatif kekanak-kanakan, tentang upaya untuk mendidik diri sendiri sebelum Anda tumbuh dewasa (“Ketika semua yang Anda inginkan menjadi yang diharapkan / Berharap Anda akan baik-baik saja kembali dan mengatur diri Anda apa yang Anda hormati sekarang”).

Meskipun demikian, batu permata asli dari rekaman ulang tahun 2021 yang sangat menguntungkan ini (yang menduduki puncak setiap grafik dalam pemeriksaan silang di seluruh dunia) pastilah “Mitos Cinta”, yang muncul kembali dengan benar. di sini dengan kepekaan yang meningkat dan keyakinan yang lebih dalam, bersama dengan beberapa lagu “From The Vault,” yang paling serius “Mr. Perfectly Excellent.” Dan kami akan lalai sekarang untuk tidak mengkhususkan diri dalam setiap kasus lain yang dilampaui single “Saat ini menjadi Dongeng” yang cocok sebagai fantastik dan hooky seperti Berani ‘ trek merek dagang, tetapi menjadi tidak adil ditempelkan ke soundtrack untuk film 2010 yang tidak nyaman Hari Valentine (di mana Taylor membuat debut aktingnya sebagai kaki tangan ciuman untuk pacarnya Taylor Lautner).

Namun demikian, bantuan untuk lagu tersebut. Brave dalam versi asli tahun 2008 menjadi remaja dalam segala hal: nada lembut memberitahu fantasi nyanyian Juliet menemukannya Romeo, seorang anak laki-laki di atas kuda putih yang memberi isyarat kepada putrinya yang keras kepala. Kemudian mungkin akan ada renungan nostalgia gaya hidup yang benar tentang kenaifan romantis pada usia lima belas dan kemewahan tak berbalas yang menjulang di bangku-bangku perguruan tinggi. Namun lebih dari satu dekade kemudian, Taylor membuat perubahan yang tak terbayangkan untuk merekam ulang relik remajanya hampir label-untuk-label, sekarang pada 31 tahun rentan. Dia menarik dari akumulasi pengalaman gaya hidup dan persepsi musiknya untuk terhubung dengan dirinya yang masih muda, menyempurnakan penghormatan sebelumnya pada masa kanak-kanak dengan vokal yang matang dan hidup (menumpahkan infleksi bangsanya untuk lagu yang lebih bulat).

Dia juga secara serius meningkatkan produksi, seperti yang dijelaskan oleh Profesor Lagu Industri kepada EW, dengan pergeseran halus ke arah pengiring musik yang lebih lengkap (sekarang bukan negara satu dimensi backing), melapis ulang perangkat bersama dengan sedikit tempo swap-usin. Suara asli ini mungkin tidak akan terlalu banyak terdengar dari aslinya, tetapi bagi telinga Swiftie yang terlatih, modifikasi udang ini memuncak menjadi pengalaman mendengarkan yang “lebih kaya” dari semua sudut.

Album 2021 yang dihasilkan, Berani (Versi Taylor), adalah prestasi yang mengundang dan langkah pertama ke depan setelah merebut kembali master dari karya gaya hidupnya. Dan, ya, penulisan lagunya di sini sekarang tidak sepenuhnya diaktualisasikan (seperti yang memungkinkan kita melihat ke belakang sekarang), tetapi itu tidak akan mengurangi kemegahan abadi lagu-lagu ini. Sebaliknya, kesederhanaan relatif mereka sepenuhnya memberikan daya pikat Brave, menjembatani yang rentan dengan yang asli — seorang gadis notify menyanyikan lagu anak perempuan — untuk membentuk album yang dulu indah sekarang tinggi.

5. Malam yang tidak masuk akal (2022)

Malam yang tidak masuk akal secara bersamaan merupakan alamat yang tidak biasa dan kembali ke keadaan normal. Ini adalah album otobiografi pertama Taylor dalam tiga tahun, setelah poros fiksi yang tak terbayangkan dalam cerita rakyat dan selamanya diikuti oleh perekaman ulang Berani dan Merah (dengan tiga yang terakhir semuanya rontok dalam waktu 11 bulan). Tidak ada yang akan terus menyalahkannya karena mengambil jeda kreatif yang diperoleh dengan susah payah setelah maraton rilis itu, tetapi Taylor telah membuktikan dirinya sebagai seniman momentum berkali-kali. Jadi, pakar imajinasi promosi mengumumkan album yang akan datang pada bulan Agustus, menyelubungi halaman webnya dalam hitung mundur samar yang bertuliskan “Temui aku di kegelapan,” memposting premis dari “kisah 13 malam tanpa tidur yang tersebar di seluruh gaya hidup saya,” dan secara resmi mencetak judul waspada dari mesin bingo antik dalam seri TikTok. Harapan setinggi langit, meningkatkan taruhannya; sesuai seberapa dekat Taylor bisa berlayar ke matahari? Resolusi Heart of the night: dia melayang dengan damai.

Ini adalah album pop yang melamun, bahkan meskipun sekarang tidak sepenuhnya selaras dengan subgenre itu berkat lebih banyak manufaktur khas Jack Antonoff, yang menyuntikkan Malam yang tidak masuk akal dengan getaran kerahasiaan yang meningkat dalam menghipnotis lagu-lagu asli “Anda mungkin akan berada di Penahanan Anda, Anak,” “Mastermind,” dan Spotify bermain tergantung juara kelas berat “Anti-Hero.” Ini adalah semangat sonik 1989 dengan kedalaman liris yang lebih dalam, mencelupkan kuas ke dalam solipsisme dan musik daftar yang baru ditemukannya mural “13 malam tanpa tidur” Taylor, adegan “membenci diri sendiri, berfantasi tentang balas dendam, mempertanyakan apa yang mungkin diinginkan, jatuh dalam kemewahan, dan berantakan” ditafsirkan dengan detail yang berkilauan. Ada bisikan reputasi dengan rapi di pembuka “Lavender Haze,” “Heart of the night Rain, ” dan b-aspect “Vigilante Sh-t,” yang mengancam nuansa hip hop elektro bermata aspek mereka tetapi dengan tawaran yang lebih santai, menukar harga kejutan album keenamnya untuk meditasi yang lebih sungguh-sungguh tentang perjuangan yang lahir dari keraguan Anda yang terus-menerus.

Ada lebih banyak kesamaan dengan album-album sebelumnya, karena meninjau kembali momen-momen gaya hidup yang telah dieksplorasi dalam lagu-lagu lamanya menciptakan tetapi satu rencana penting lainnya untuk para penggemar ahli. Meskipun demikian Malam yang tidak masuk akal — dan tujuh trek bonus “3am” -nya damai penuh dengan singularitas, sebagian besar karena dengan subjek subjek subjek yang sangat tepat dan teori menarik diurai dengan eksekusi ahli Taylor. Sungguh merendahkan hati mendengar seorang seniman yang menentukan waktu berlarut-larut di puncak mutlak profesinya seandainya pengakuan tentang kebencian diri (“Saya mungkin akan mengambil mitos langsung di matahari tetapi tidak pernah di replika”) dan kerinduan beracun (“Saya host acara dan membuat tubuh saya kelaparan / Senang saya akan diselamatkan dengan ciuman yang sempurna”) dengan lebih sedikit hambatan daripada sebelumnya. Ini adalah hal-hal dari bahasa bersama, sekarang tidak seperti kami memelihara entri jurnal termenung ketika kami tidak punya tempat lain untuk membalik selain halaman online. Dan pada Malam-malam yang tidak masuk akal , Taylor menoleh ke kami, lagi-lagi.

Bagaimana Insensible night dibandingkan dengan pendahulunya yang patut dicatat? Ini melelahkan untuk mendesah. Penilaian album apa pun tidak membutuhkan banyak mendengarkan yang tepat, tetapi berlalunya waktu untuk duduk dengan lagu tersebut. Kami, para pendengar, ingin beberapa lagi dari malam tanpa tidur kami, begadang dengan Taylor dan melihat ke belakang untuk secara definitif menimbang kasih sayang kami. Dengan demikian, album ke-10nya berada di titik tengah netral dalam daftar ini, meskipun metafora hati-hati Malam yang tidak masuk akal adalah beberapa cermin pasti untuk proyeksi abstrak dan refleksi diri yang akan dibawa oleh pendengar secara kolektif dalam daftar ini. Terlalu banyak orang yang merasa senang dengan monster di atas bukit yang melanggar batas kota yang tidak bersemangat, pengunjung pesta yang hancur dengan kostum berlumuran darah, hujan malam hari di bawah sinar matahari kerabat, penyendiri yang mabuk cinta tersesat di labirin buatan mereka sendiri.

Pada saat penerbitan, kami lebih dari dua minggu sebelumnya mendengar pertama kami, damai internalisasi topik file kesepian dan kebencian, ketidakamanan dan insomnia. Cinta untuk lagu tentang zat terburuk dari diri Anda tumbuh di jantung Anda mekar dalam luka bakar pada kulit. Kontak pertama adalah kejutan, sengatan yang bertahan dan memancarkan vitalitas, kemudian keropeng, mengeras karena sembuh, sebelum menjadi bekas luka yang Anda angkat, perhatikan, selamanya. Meskipun demikian dalam durasi di antaranya, Malam-malam yang tidak masuk akal tetap berulang dengan tinggi pandangan.

4. Bicara tentang Sekarang (2010)

Sementara Anda mengajukan pertanyaan mengapa Taylor Swift adalah salah satu artis paling terkenal dalam lagu populer, kekuatan penulisan lagu naratifnya adalah di antara banyak jawaban lengkap. Dan meskipun “All Too Well” yakin karyanya di arena ini, Bicara tentang Sekarang mendahuluinya dengan topeng tampilan ambisius dari kekuatan mendongengnya yang hanya sekali. Pada usia 20 tahun yang tepat — sebelum dia bahkan sepenuhnya berkembang dari batas-batas model negara — Taylor telah menguasai kemantapan yang tenang dalam merinci momen gaya hidup yang kabur antara kehidupan awal dan kedewasaan. Nuansa awal itu — dan kebenaran yang tak terbantahkan bahwa dia menulis seluruh album ini sepenuhnya untuk dirinya sendiri — sekarang bukanlah prestasi udang.

“Milikku” membuktikan level ini pada permulaan LP, mengembun bertahun-tahun menjadi detik, menelusuri bayangan trauma masa kanak-kanak atas kemewahan yang dijaga dan dewasa (“Kamu membuat pemberontakan dari putri berhati-hati seorang pria yang ceroboh / Anda adalah hal yang pasti yang pernah menjadi milikku”). Relaksasi file melihat hubungan naik dan turun mewah di kerajaan yang dulu tinggi menjadi debu, masing-masing situasi tragedi orang tertentu menjadi paduan suara yang tak henti-hentinya. Beberapa cerita adalah lagu semi-pop simfoni (“Enchanted,” “Bowled over”), sedangkan yang lain adalah balada bangsa yang didandani dengan gitar listrik, seperti yang terlihat dalam interogasi “Dear John” tentang kekasih yang rentan berusia 32 tahun. gadis remaja yang damai (“Asal sekarang tidak Anda menonton 19 terlalu muda untuk dilakukan oleh permainan zigzag gelap Anda?”).

Dentingan fantastis karya-karyanya sebelumnya dan lamunan muda yang damai berlama-lama di trek “Bicarakan Sekarang” dan “Tunjukkan,” tetapi kemapanan Berani menjadi murni bermata berbintang, Bicara tentang Sekarang sebagai penggantinya menggunakan vernakular yang menakjubkan dalam liontin masa kecil yang disayangi dan menghanguskan celah dalam gambar berbentuk hati. Fantasinya lebih melankolis, topik kerinduannya lebih sebal. Taylor mungkin akan sangat jelas bahkan melampaui usianya, tetapi itu sekarang tidak akan menghindarkannya dari kemarahan kecil, serius pada “Better Than Revenge” (yang sebenarnya adalah “Misery Industry” miliknya), mencemooh seorang gadis lain karena “masalahnya”. yang dia lakukan di atas kasur” sambil menyamakan kesenangan bersama mereka di waktu luang dengan mainan di taman bermain di napas berikutnya.

Namun di sinilah letak manfaat dari Bicara tentang Sekarang. Taylor yang rentan selama 20 tahun, transisi pertengahan dari masa kanak-kanak hingga dewasa, menarik dari disforia yang memusingkan itu dan menggunakannya untuk memperbaiki penulisan lagunya yang sudah terkesan takut. Dia kemudian membangun keterampilan ini dengan penekanan tambahan pada manufaktur dan atmosfer, kemenangan touchdown (hampir) setiap kali. Meskipun demikian, keberhasilan pemasangannya pasti berada di pundak Bicara tentang analisis kasus Sekarang tentang kondensasi interior canggih dilema — melihat pernikahan orang lain yang gagal sebagai ramalan, berharap Anda tidak akan pernah dewasa — menjadi album damai yang dihiasi dengan harapan. Sejak itu dia menjadi model yang melompat dari negara ke pop faktual, ke R&B elektro dan orang-orang tanpa busana. Namun apa yang tidak pernah diubah adalah kemampuan menawan Taylor untuk menerjemahkan memori — baik terpesona atau mencoba — menjadi memori kedua yang terasa mewah di dalam memori Anda.

3. selamanya (2021)

Seolah-olah hadiah dari gaya akustik folklore tidak cukup untuk alamat , Taylor membuat album kakak beradik yang mengejutkan dalam jarum jam selama badai kreatifnya yang berakhir tahun, di tengah syuting Sesi Studio Kolam Berkepanjangan dokumenter dan rekaman ulang Brave. Satu lagi kolaborasi jauh terlempar diam-diam, evermore adalah bentuk epilog mitos dusun dan hubungan backdoor pada cerita rakyat , menggali analisis kepribadian asli dengan suasana akrab yang diresapi orang , mau, dan harus. “Saya menyukai cara Anda menyambut alam mimpi dan tragedi dan kisah-kisah mewah di tempat yang salah dan ditemukan dalam hidup Anda,” membaca pengumuman albumnya. “Jadi saya harus terus menulisnya.”

Berikut ini adalah serangkaian kilasan batu-es ke dalam riak mengembangkan ketidakpuasan memiliki hubungan: kekecewaan kekasih musiman, kasih sayang dan usaha bertemu dengan ketidakpedulian, perselingkuhan berakhir dengan hilangnya nyawa. Meskipun demikian tidak ada yang lebih mempengaruhi daripada “komplikasi sampanye,” orang yang serius melakukan kematian setelah menolak lamaran pernikahan — skenario klasik “bukan kamu, itu aku” – dengan akord piano yang mudah menyertai rasa bersalah karena pergi. dan penderitaan karena sakit jiwa (“‘Dia akan menjadi pengantin yang sangat memuaskan’ / ‘Sungguh memalukan kepalanya,’ mereka mengakui”).

Kisah-kisah ini mengalir mewah dalam gulungan emas yang indah, tenang dari tawaran mereka, menghindari kait yang menarik sebagai pengganti melahap dalam kesederhanaan. Di sisi lain, selamanya damai jarang ceria dengan cahaya halus, dengan senar menderu yang berkilauan “willow” dan synthesizer yang bersinar pada “gold flee”. Lalu ada pesan harapan yang tertanam di kunci minor “marjorie,” sebuah penghormatan kepada neneknya yang bernyanyi opera, dan “kebahagiaan,” paduan suara yang menangkap esensi album sepenuhnya dari semuanya: “Akan ada kebahagiaan setelah saya. / Meskipun demikian ada kebahagiaan berkat saya.”

Menikmati cerita rakyat, grand of evermore terdiri dari soliloquies muram yang terwujud mewah dalam kabut indah di atas lapangan di musim dingin yang bodoh. Namun kali ini, kami juga bertemu dengan ringan yang halus, menikmati keterasingan dan keterbacaan yang datang setelah tangisan yang merata. Ini adalah depresi yang membantu Anda berkubang pada penempatan melihat ke depan setelah kebenaran, tidak menghemat apa pun saat Anda membiarkan semuanya mengalami.

2. Merah (Versi Taylor) (2021)

“Secara musik dan lirik, Merah menyerupai orang yang patah hati. Itu menjadi di setiap mencerahkan, mosaik patah emosi yang satu prosedur atau sebaliknya semua cocok secara kolektif dalam penghentian. Bahagia, bebas, bingung, kesepian, hancur, gembira, liar, dan disiksa oleh ingatan sebelumnya.” Jadi baca pengumuman media sosial Taylor Swift bahwa, tepat dua bulan setelah menghiasi penggemar dengan rekaman ulangnya dari Brave, dia menjadi memberikan terapi yang sama dengan Red 2012 — dengan semua 30 lagu awalnya seharusnya untuk file .

Produk yang dihasilkan tentu saja sterling. Nikmati “Versi Taylor” lebih awal dari itu, versi 2021 Red lassos penggemar mencapai dekade rentan kasih sayang dan nostalgia untuk lagu-lagu itu dan menggiringnya menjadi sebuah encore pemujaan. Taylor lagi-lagi dapat dipercaya secara musikal untuk subjek subjek sumber yang dia lahirkan, menghormati dirinya yang saat itu berusia 22 tahun dengan mencemooh dan mencabik-cabik tepat, meskipun kali ini dengan suasana kedewasaan yang melekat.

Di tiga album pertamanya, luxuriate in sebagian besar merupakan lamunan. Meskipun demikian pada Merah , itu menjadi “perjuangan yang tak ternilai melawan” dan “olahraga yang kejam,” tidak pernah mudah tetapi berulang kali memabukkan, hampir ke tingkat mual. Jadi tertulis di “Inform Of Grace,” memulai album dengan prolog perkusi á la U2, memperingatkan bahwa kita “jatuh dalam kemewahan sampai sakit atau berdarah atau memudar pada waktunya” sebelum menyatakan, hampir dengan gembira, bahwa dia’ akan “tidak pernah sama.” Ketidaksepakatan dalam nada dan ramalan seperti itu sepenuhnya menghapus whiplash indah yang bertebaran di seluruh album saat dia menuntun kita melalui tahap-tahap transfer: menarik mereka untuk menghentikan (“Treacherous”), menelan dengan teman-teman untuk melupakan (“22”), mengakhiri rekonsiliasi siklus (“Kami Tidak Ada Kasus yang Pernah Mendapatkan Bantuan Secara Kolektif”), dan memulai lagi dengan kekasih berikutnya (“Mulai Lagi”).

Meskipun demikian, permata yang dimahkotai dari file tersebut jelas-jelas adalah versi 10 menit dari “All Too Well” yang telah lama ditunggu-tunggu, yang tersebar di lagu yang sudah tersebar luas yang secara luas dipertimbangkan oleh para kritikus dan penggemar sama-sama menjadi karya definitifnya (yang, bagi seorang artis dengan posisi Taylor Swift, pasti mengucapkan satu hal). Kali ini, “All Too Well” menghentikan dukungan band montok untuk synth yang kabur, tetapi itu adalah satu hal lain selain asap dan cermin. Sebaliknya, itu mengingat pasti saat-saat kritis seorang mewah di masa lalu yang serba salah dalam melibatkan detail — “Saya mungkin akan berubah menjadi tua, tetapi penggemar Anda menghentikan usia saya” — kehilangan sekarang tidak ada satu pun kesadaran dalam menghadapi lawan sebelumnya dalam waktu yang lama. seniornya (dengan suara bulat diyakini sebagai Jake Gyllenhaal) hampir 10 tahun setelah kebenaran.

Total, hal yang tak terbayangkan tentang mengunjungi kembali Merah adalah bahwa banyak orang, pada ide-ide tinggi dan rendah, tetap terkait dengan rangkaian emosinya yang pedas, memusingkan, menelusuri lintasan nonlinier jatuh dalam kemewahan, menghancurkan jantung Anda, dan memasukkannya membantu secara bersama-sama lagi. Taylor sendiri menyebutnya sebagai “album perpisahan yang benar-benar seperti pikiran”, dan bersenang-senang dengannya hari ini, tanpa mengacu pada sakit hati membuat kami pernah berpegang pada Merah untuk pelipur lara adalah (dengan sedikit keberuntungan) dalam membantu kami sekarang. Kembali ke file ini, dengan polesan dan ketenangan aslinya, adalah bentuk acara mudik. Apa yang pernah terasa (atau lebih dari sekadar perasaan damai) yang dinikmati di ujung arena adalah, pada “Taylor’s Version,” juga merupakan bukti ketahanan — kami akan membentuknya ke aspek yang berlawanan, dan kami akan memberlakukan semuanya lagi dan lagi.

1. cerita rakyat (2020)

Cerita rakyat Taylor Swift bangkit dari bayang-bayang yang tenang di puncak isolasi dan ketidakpastian, ditulis dan diproduksi di karantina dan dirilis sepanjang musim panas COVID pertama. Pintu pelariannya terbuka untuk pendengar yang kesepian dan retak di setiap pencerahan, yang terjun lebih dulu ke dalam rumpun suara cottagecore, dan menikmati poros Swift yang tak terduga ke arah penulisan lagu bergaya orang-orang dengan tulang telanjang dengan nada yang berdampingan elektro berbisik di seluruh.

Lagu cerita rakyat membutuhkan waktu untuk terbentang, kunci gading menguap saat senja, senar akustik terbangun di siang hari. Jalan memutarnya langsung terlihat jelas dengan pembukaan piano yang mudah pada “the 1,” saat akord piano menggemakan sedikit gema dari tepukan petik gitar, sedangkan balada depresi “pengasingan” (feat. Justin Vernon dari pernyataan kekalahan Bon Iver) meminjam sama kunci minor kolosal dengan sepuluh kali patah hati. Pada kenyataannya, sebagian besar setiap lagu dilucuti ke inti yang lebih lembut daripada yang pernah kita dengar dari Taylor sebelumnya, sebagai lawan untuk beberapa anomali sebelumnya (re: Reputasi “Hari Tahun Baru”). folklore ketika diletakkan berikutnya hanya menggoda di samping batas mantra pop pada lagu-lagu yang mewah di “the final tall dinasti amerika” dan “mirrorball” yang sangat mempengaruhi, sedangkan membelok langsung ke orang-orang indie berdampak pada “urusan terlarang” dan “tali tak terlihat” yang dipetik dengan jari, antara lain.

Namun demikian, apa yang juga dapat disaksikan beberapa orang sebagai cerita rakyat kelemahan utama pasti adalah kekuatan utamanya. LP kedelapannya mengabaikan penopang manufaktur yang menarik dan lebih mengandalkan tulisan yang serius dan penuh perhatian — dan merupakan keberangkatan montok pertamanya dari otobiografi ke fiksi. Itu terbuat dari pikiran yang produktif yang dipaksa untuk memperlambat, menengahi, dan menciptakan satu hal yang sepenuhnya orisinal; Seorang penulis memoar bergerak untuk bereksperimen dengan aliran kesadaran asli. Kisah-kisah file itu terungkap ke dalam sejarah non-publik yang dibayangkan, dengan apa yang disebut Swift sebagai lagu-lagu “Teenage Love Triangle” (diduga sebagai “Cardigan,” “August,” dan “Betty”) mencantumkan tiga potret berkilau dari perselingkuhan yang terjalin dengan beragam ide pada waktunya.

Namun demikian cerita rakyat i lebih merupakan serangkaian sketsa yang diacak daripada mitos yang diluruskan, menanam lirik dengan telur paskah — motif kebiasaan (kardigan populer), lokasi (jalur berbatu), dan acara (berhenti di mobil, mengaku menikmati di teras) — untuk menawarkan perspektif yang saling bertentangan tentang kemewahan di masa lalu yang salah tempat. Paralel halus antara lagu-lagu ini mempertahankan jaring naratif berkilau yang melayang-layang di atas kesadaran pendengar yang tampak nyata tetapi mempesona penggemar yang melelahkan, yang pada tingkat ini terbiasa dengan kejenakaan berburu pemulung Swift. Namun tidak ada sebelumnya yang begitu rumit dan mendalam sebagai seluruh garis waktu fiksi yang disatukan secara kolektif dari berbagai sudut dalam sebuah album yang berdurasi lebih dari satu jam.

Memperhatikan cerita rakyat kemudian menikmati menyeka ujung rajutan kabel pada kaca berkabut untuk menyaksikan momen-momen non-publik. Namun di antara remah roti tingkat pencerahannya adalah relatabilitas inheren yang tertanam dalam introspeksi Taylor yang tidak pernah lebih tinggi. Seolah-olah kita sedang duduk melingkar di api unggun saling curhat, berbagi kenangan menyakitkan ketika kita sepenuhnya tidak cukup cantik, ketika penyelamat kita maju tergagap, dan ketika kita melihat mereka kabur. cerita rakyat adalah tinjauan ke belakang di atas bahu Anda yang diselimuti oleh hembusan udara yang dingin — dan itu tetap menjadi karya utama Taylor ke tingkat ini.

Materi pengumuman tertaut:

Liputan Asli

HOT 🔥  Rekap 'The Crown' musim 5: Awal dari pembunuhan

Baca juga

Kami menggumamkan meme Grammy Ben Affleck tidak sesedih yang dia lihat di TV

Kami menggumamkan meme Grammy Ben Affleck tidak sesedih yang dia lihat di TV

Kisah saksi mata tentang apa yang tidak Anda saksikan di televisi pada Penghargaan Grammy 2023. …

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *